2024年11月24日，在刘德亮名师工作室引领下，我们开启了一场别开生面的中小学艺术工作坊学习活动。此次活动不仅是第一次正式的见面会，更是一场关于“教师”含义及艺术工作坊研究方法的深入探讨。 ?让我们一起回顾这场充满活力与思考的学习之旅！

教研·“教师”的深度解读~

　　我们首先探讨了“教师”的深刻内涵。“教”不仅仅是知识的传授，更是品德与文化的熏陶；“师”则超越知识的范畴，更强调思辨能力的培养与价值观的引导。 ?这为我们日后开展艺术工作和教学指明了方向：不仅要传授艺术技巧，更要培养学生的审美能力和人文素养。

       为了确保每次工作室学习活动的顺利开展，我们团队进行了明确的分工，其中包含学习中的分工和研培活动分工；如学习活动中设立了宣传组、技能组和教学组。 高效的分工与精诚的合作，保证了活动的有序进行。

雨间探坊刘德亮

刘德亮老师的“简到极致”方法论

       为更高效的践行艺术工作坊的学习之路，刘德亮老师提出了“简到极致”的工作坊研究方法，为我们指明了新的学习方向。 这套方法论的核心在于“听、看、思、辩、融”五个步骤：

1.听： 倾听学生和观众的声音，了解他们的需求和期待，这是工作坊设计的基础。

2.看：细致观察，深入分析。每位老师都需拍摄工作坊的各个角度照片，以全面了解工作坊的整体布局和细节。

3.思： 深入思考工作坊的主题和定位，例如“传统文化”、“中小学生的艺术表达”、“作品的艺术性”等。 ?要明确工作坊开设的目标，并思考如何将主题与学生的学习紧密结合。 ?例如，如何将“点、线、面”、“黑白灰”等基础元素巧妙融入整体设计，工作坊如同一个房子，需具有整体规划和程序。

4.辩： 积极反思，与他人交流讨论，借鉴不同观点，集思广益并，不断完善每位工作室成员本校的工作坊设计。

5.融： 将个人的创意与集体智慧融合，可“求异存同”，最终形成适合自己学校的工作坊设计方案。

随即，刘德亮老师带领工作室成员开展实地学习，进行一场“雨间探坊”活动。

探学工作坊

学有所获

在学习中分享，在分享中收获。探学工作坊之后，为学习成效更高；刘德亮老师带领大家前往双流文化馆开展工作坊学习心得分享会。以下为各位老师在此次活动中的收获和感悟。

       11月24日下午，工作室首次学习活动走进了双流区中小学生艺术工作坊，其中棠湖外国语学校附属小学的甲马版画工作坊令人印象深刻。

       工作坊门头设计独具匠心，方形构造搭配倾斜元素，空间感瞬间提升。木刷门头更添层次，与内部木质装置相映成趣，完美契合版画艺术氛围。黄色墙面巧妙延伸视觉空间，整体设计值得借鉴。

       作品展示别具一格，正面作品一板一画，方形装裱与木板形态相得益彰。右立面则巧妙划分为三个部分，木刻原板展示区以拼贴形式呈现，疏密有致，美感十足。虽作品小巧，但长卷展示别具特色，唯视觉略显零散，稍作调整必将更完美。

色彩方面，工作坊以白、黄为主色调，统一而和谐。木质元素与版画艺术完美融合，空间色彩协调至极。个人建议若墙面背景能再简洁些，作品定能更加突出，整体效果无疑将更上一层楼。

       棠湖外国语学校附属小学的甲马版画工作坊不仅是一个空间设计的杰作，更是版画艺术与实践教育完美交融的典范。从巧妙构思的门头到别具一格的作品展示，每一处细节都散发着创意的火花与匠心的温度。色彩与材质的巧妙融合，更是将版画艺术的魅力推向了新的高度。工作坊不仅是一处学习的场所，更是一座灵感的殿堂，它让我们深刻体会到：艺术，因创意而生动，因实践而璀璨。

       2024年11月24日，我第一次工作室活动成功落幕，聚焦于学习各校工作坊。身为学校老师，我参与了从设计到现场调整的全过程，收获颇丰。参观学习后，我发现本校工作坊在版画色彩、科技创新、人文推广上存在不足。未来，我们计划融合AI技术，发展定格动画，通过电子网络扩大版画课程影响。同时，工作坊对版画介绍不够深入，需强化解说。路人对黑白版画套色使用的疑问也启发我们深思。与少儿美术出版社老师沟通后，我意识到版画及工作坊成果对大众的推广不够深入，需思考如何提升其商业价值，吸引更多人参与。

    “简而不凡”的理念将指导我们的课堂教学和社团活动，但如何实践仍需不断探索。我们将一步一个脚印，持续前行。

      在刘老师的带领下我们进行了区工作坊的参观、学习和反思。收获颇丰。

九江小学的版画工坊课程设计给大家留下了深刻印象。但在尺寸细节上，我觉得还存在一些问题。原本设计的门头尺寸较小，但在放大过程中，比例失衡，导致立面露出空间过大，影响了视觉效果。特别是半圆右侧的遮挡不足，使得整体显得过于“敞亮”，失去了“神秘感”。

此外，最右侧的灯箱设计也存在缺陷。由于时间紧迫和沟通不足，制作出的灯箱无法通电旋转，且贴画不平衡，效果大打折扣。这些问题都源于对尺寸细节的把控不足。

我认为，在未来的设计中，我们应该更加注重尺寸细节，确保比例和构图的均衡。同时，也要预留足够的时间与合作伙伴沟通需求，以避免类似问题的发生。

最后，我还建议听取学生们的意见，他们的想法独特而童趣，往往能给我们带来意想不到的灵感。相信在不断的学习与反思中，我们能够成长得更快，为孩子们创造更加美好的版画学习环境。

       今天在中心公园参观中国教育学会传统文化年会暨双流区中小学生艺术工作坊展览，这场盛会恰似一场传统与现代交织、创意与匠心碰撞的艺术盛宴，令人沉醉，思绪万千。

漫步其间，各校工作坊各显神通。回顾自家工作坊，优势明显当然也有很多需要改进之处。特反思本次工作坊执行优化：扬长补短，精益求精。

一、凸显小解说员优势，升级互动体验。

小解说员已然是工作坊的“文化传播小能手”，他们凭借扎实功底与热情投入，把展品的文化内涵、艺术特色讲得绘声绘色，牢牢抓住观众的心，极大增强参与感。接下来，要在互动环节“精耕细作”，不止有问答、游戏，还可设情景模拟、限时抢答等，用丰富奖品激励大家参与，让讲解从单向输出变为双向奔赴，趣味性、互动性“更上一层楼”。

二、调和主题矛盾，深挖融合价值

“三星堆”与“墨香书画”看似冲突，实则藏着跨界灵感。深挖“墨香书画”核心，像以笔锋运转、墨色浓淡彰显文人风骨，以此为基，找与三星堆神秘粗犷在艺术表达上的契合点，借色彩的古朴呼应、线条的刚柔并济，融合出兼具历史厚重与艺术灵动的全新展示，让差异碰撞出“和而不同”火花。

三、重塑艺术呈现，规避设计短板

1. 色彩出彩：过往色彩布局有瑕，如今在雅致主调上，依展品特性“量体裁衣”配色彩，用渐变、互补突出层次，让背景与作品色彩“相得益彰”，告别单调，点亮视觉。

2. 形态多元：打破方形桎梏，依场地巧妙嵌入圆形展架、椭圆展台、异形隔断，组合搭配，以流畅衔接“编织”灵动空间，赋予作品别样展示舞台。

3. 点线成景：精细规划参观路线，以墨香为“线”串起各展区，借高低错落、疏密有致空间层次，让观众步步皆景、景景含情，沉浸于连贯艺术叙事。

四、锚定特色定位，打造专属名片

? ? ?坚守“墨香书画”本校特色，不贪多求全，在传统技法传承、校园文化融合上深耕细作，办专题展、设师生共创区，用独有的书画韵味与人文温度，铸就工作坊“金字招牌”。

这场展览是“取经”之旅，更是激励之行，深感传承传统文化责任在肩，要以匠心深耕，借创意赋能，助传统艺术在校园、在时代舞台大放光芒。

       11月24日，在刘老师的引导下，认识了一群志同道合的小伙伴，很是珍惜这样学习成长机会。

今天的主题是参观学习双流区中小学生工作坊，刘老师在活动中提出的“大道至简”给我深刻的启发，接下来我主要从“思”的角度，结合我校NI彩.川剧陶坊的不足进行反思：首先，无论是从川剧内容与陶艺形式都符合传统文化的主题，符合小学生的学习特点，有形色质的思考，有学科、地域、艺术、生活的融合表达，但在工作坊设计感与程序感方面有待提升，工作坊整体很满、散，门坊左墙和右墙的方圆结合可以通过多少、疏密的对比关系重新组织布局；门坊正墙布白空间均匀可以通过放大主体物实现；门坊的构成太对称，可以通过字体和形状粗细对比改善；坝坝茶看戏应考虑摆放的主题，是坝坝茶还是看戏？

通过以上反思，我想，以后在设计工作坊时更应该从整体主题内容、形式布局，环境、人群考虑，关注学生的学，让美术核心素养在工坊设计的每一环节中落地！

       在今天的工作室活动中，师父带领我们参观了工作坊，并以九江小学为例，详细地向学员们讲解了工作坊设计的要点。他先从整体布局讲起，再谈版面间的联系，接着讨论色彩搭配与造型设计，最后讲到老师的辅导方法和学生的作品展示。讲解过程深入浅出，细致入微。我收获颇丰，对工作坊设计有了更深刻的理解，尤其对“兴火乐陶”工作坊印象深刻。以下是我的分析：

一、型

“兴火乐陶”创意工坊以温暖的棕色调为核心色彩。入口处设计了两座相互对称的褐色拱形门，这一设计亮点巧妙地呼应了“陶艺”中的泥土质感及“陶窑”的洞穴形态，形成了独特的视觉效果。

二、面

整个工作坊分为三个版面：一是“天工开物”，主要介绍陶的历史文化及背景；二是“记忆”，展示了三幅学生长条作品和一些优秀的学生陶器作品；三是“时代之境”，主要介绍学校对土陶艺术的保护和传承。三个版面完美融合，工作坊中多处使用拱门造型，形式新颖独特，内容丰富且充满童趣，充分展现了学生较强的动手能力和审美素养。

三、色

工作坊的外壁与内部装饰均采用深邃的棕色，营造出沉稳的氛围，更加凸显学生陶艺作品，使我们参观者感受到陶艺作品独特魅力。

通过本次工作室的学习，我深刻认识到，一个好的工作坊必须综合考虑色、型、与趣等方面，缺一不可。接下来，我将借鉴大家的优秀经验，结合自己学校的特色，学习如何设计工作坊及辅导学生创作出充满童趣的作品。

      双流区迎春小学根果艺术工作坊学习：根果艺术，乃是以枯竭的植物根、枝、茎、果、叶等天然原材料为依托，经由想象、组合等手法，创作出立体或平面的艺术佳作。其中，平面类作品麦秆画，更是一项历史源远流长的非物质文化遗产。

其一，文化之美：扎根于成都本土文化，分别选取舞龙打铁花、坝坝宴民俗文化、川剧戏剧文化、金沙古蜀文化、红军革命文化等作为创作源泉，全方位展开“诗意成都”主题创作。

其二，材质之韵：工作坊整体色调以草木的灰褐色与国画颜料石绿为主，既彰显了不同植物根果的材质、纹理与肌理之美，又象征着枯竭植物的“涅槃重生”，赋予其新的生命意义。

其三，构成之妙：展区中心的四幅堂画，以浮雕形式呈现《黄龙溪打火龙》。其造型、构图与材质各异，生动再现舞火龙盛景。堂画下方的立体造型舞龙与之相互呼应，构建起点、线、面融合的整体画面感，让观赏者仿若身临其境。

其四，探索之新：在川剧主题作品里巧妙运用布料，其鲜艳、光滑、细腻的质感，不仅烘托出根果的质朴粗糙纹理，还起到类似绘画中“衬布”的作用，使画面更为和谐连贯，展现出向综合材料艺术形式探索的创新精神。

根果工作坊以艺术创作赋予枯竭生命全新的艺术活力，这是对生命的敬重与守护，对生活的热忱与感恩，有力地培育并提升了学生的艺术核心素养，让艺术之花在校园中绚烂绽放。

       2024年11月24日，刘老师引领我们观摩双流区工作坊，参与展示的工坊从不同角度阐释着中国传统文化，各具特色。喜爱书画的我很快被棠湖实验学校的竹简书院吸引。

外观整体，对称布局的书院给人一种端庄感，建筑黑瓦白墙与书法白纸黑子既是视觉上的统一也是传统文化的统一。两边木门一开一关的布局，右边多加一棵的处理方式耐人寻味，给端庄书院增添诸多活泼因素。由曾平老师所题的“竹简书院”牌匾，重轻缓急，提按顿挫体现了书法微妙节奏。

走进工坊内部，琳琅满目，内容以书法为主，诗书画印皆备，正面 侧面 顶面 底面 充分利用了有限的展示空间。

正面，五幅书法条屏组合成中堂和左右分布不同形制的书法作品汇成一张灰面，红色题签和印章点缀其中，与中堂前立着的四个红顶面黑立面篆刻文创作品一同构成正面丰富视觉元素；左侧用蜡染的蓝 右侧用拓印的黑，丰富了视觉体验；桌上铺的“兰亭”绘画与顶面“兰亭”书法相互呼应；加上师生展示台，整合空间做到了移步换景，给观者一次书画文化的视觉盛宴。

本次双流区传统文化优秀工作坊观摩学习促使我们思考自己学校特色工坊的建设方向及工坊展示空间打造应注意的视觉元素，促使自己关注平面绘画与立体空间之间的关系。

      今天参观了双流区艺术工作现场展示的观摩活动。其中棠小南区的绣秀原创工作坊有两点感触。

1、传统与现代的融合

首先我了解到现代刺绣在传承传统技法的基础上，不断融入新的设计理念和表现形式。从专业角度来看，点线面的运用更为灵活多变。不再是单纯的装饰，而是通过巧妙的布局表达情感和主题。色彩上，突破了传统的固定搭配，大胆采用对比色和流行色，使作品更具视觉冲击力。

二、形式与技艺的平衡

思考现代刺绣作品的呈现思

路，发现很多作品注重形式上呈现的独特性。很丰富，有针对性。在构成方面，仅个人意见觉得部分作品的构图虽然有看点，如果在整体上再强调一下构图的和谐度和层次感就更好了。

在本次的活动中，受益匪浅。结合美育亲润校园的指导思想，能够感受到学生在艺术学习中核心素养的体现。

      伴随着蒙蒙细雨，我们工作室的所有成员来到了双流区非遗艺术实践工作坊现场观摩学习，这次活动跟着师傅一起认真观摩学习了每个工作坊，其中我印象深刻的是

黄甲小学-沁蓝坊

从以下三点来谈谈自己的收获与建议

1、作品色彩统一：工作坊整体色调统一，以传统非遗蓝染的蓝色为基调，中间穿插了不同的蓝色，形成了多层次的关系，让整个工作坊的作品色彩丰富。

2、方圆结合：从工作坊的门头来看，门框整体的线条都偏柔和，门框边上和顶部的点缀灯也是圆形，如果适当调整圆的大小和整体方圆关系，会更加的优秀。

3、主作品构图布局：工作坊正面主画引人注目，作品篇幅巨大，精细制作，但整体较平，构图如果可以打破平均，突出节奏感会更上一层楼。

总结黄甲小学工作坊抓住了传统文化蓝染来进行设计，主题统一，整体具有形式感，如果再继续从点线出发，做到一步一景，串联各个展区，会显得更加的和谐统一。

最后通过本次工作室的学习观摩，让我了解到如何从每个小地方去发现其中的奥秘，每一个工作坊都是精心打磨设计的，从大作品到小作品的呼应，点线的穿插结合，方圆的搭配变化，色彩的搭配，从考虑到四时之景不同色彩跟工作坊的色调搭配，无不体现了细节做得好，才能够取得成功。前路漫漫亦灿灿，笃行步步亦驱驱。美育是润物细无声的，唯有经历一次次的观摩学习，一场场的探讨研修，让我在点点滴滴的学习中思索、积累、拔节、生长，期待下一次的相遇。

      此次展览宛如一场艺术与文化交融、传统与现代对话的创意盛会，引人入胜。其中漆器展厅给我带来许多感想。

一、强化色彩布局，提升视觉引力

暖白与深浅各异的红相互交织，在大主题字体、门头框及校名呈现上，巧妙营造层次感。后续在本校的工作坊展示中，可在色彩搭配上深入探索，依据不同展示内容的情感基调与主题特色，精准调配色调，以色彩渐变、对比等手法凸显主次。

二、优化形状组合，营造独特氛围

? ?门头上方三角外观，短边搭配学校名立牌，让视觉平衡。门洞方形与格栅方形和门头的“圆”相映成趣，方圆之间尽显和谐韵味。展厅内画作大小相间、错落排列，如灵动音符奏响视觉旋律，引导观众视线穿梭。漆器家居设计为空间添彩，漆艺桌面、精巧茶具、纸巾盒，彰显出传统工艺与现代生活美学的交融与碰撞。学习到可以依据空间布局与展示节奏，构建富有动感与张力的空间形态。

三、精研材质融合，丰富感官体验

门头喷绘、透明 pvc、漆器、木质柜子等多元材质的搭配，为展览注入丰富视觉质感。漆器的蛋壳正贴工艺，更是丰富其质感表现。也给我一些灵感，未来可继续挖掘材质潜力，结合展示主题与文化内涵，让观众在观赏过程中，不仅能看到精美的展示，更能通过触摸、感受材质的独特魅力，。

此次观展收获颇多，我们要将各个元素融会贯通，让艺术艺术在融合中绽放出更加绚烂的光彩，使作品成为一个连接过去与现在、艺术与生活、创作者与观赏者的桥梁。

       在今天的工作室活动中，怀着对中国画的热爱之情，水墨川西老茶馆工作坊吸引着我的眼球。

黑白灰的节奏感：黑白灰的运用可以被形容为一种精妙绝伦的艺术表达，水墨川西老茶馆的作品中融合了传统与现代，简约与深邃，形成了一种独特而富有魅力的视觉语言。

方圆结合的巧妙运用：在水墨川西老茶馆工作坊设计中方圆结合甚是巧妙，门口的方形复古墙面镶嵌圆形，既体现了刚性力量，又展现了柔性的美感。

线条左右呼应：工作坊的左边墙面展示三幅横屏的画作，右边是竖屏的画作，横竖线条交相呼应，增强了空间的层次和立体感。

最后，本次参观双流区传统文化优秀工作坊中，收获颇多，接下来将结合自己学校的工作坊针对性的辅导作品以及整改工作坊的整体设计。

      棠画年画工作坊探学：

1. 外观审视： 审视工作坊的外观，不难发现，其造型、色彩及材质的呈现均未充分满足预设的愿景。受限于经费的掣肘，策划方案几经更迭，最终只能以略显仓促的姿态示人。主体色调暗红虽沉稳，却与门旁翠竹的鲜绿形成突兀对比，色彩和谐性欠佳。然而，步入工作坊内部，一股浓郁的喜庆氛围扑面而来，年画艺术的独特韵味得到了淋漓尽致的展现。

2. 作品展示之憾： 左侧墙面挂满了师生们的精彩作品，内容丰富多彩，遗憾的是，展示手段未能彰显其应有的精致与高端，导致艺术价值未能得到充分的呈现。

3. 中心布局亮点： 工作坊中部布局简洁明快，宛如一道视觉引导线，引领观赏者瞬间聚焦于中心的大作品，该作品无疑成为了本次展览的焦点与灵魂。

4. 右侧木架风采： 右侧墙面旁，一座木架静静伫立，其上错落有致地摆放着各式各样的年画作品，形式多样，各具特色，为整个展区增添了一抹别样的风采。

5. 体验区魅力： 展区中央的年画体验区无疑是本次展览的一大亮点。木刻年画拓印、套色版印年画、年画上色等丰富多彩的活动，不仅内容充实有趣，更吸引了众多参观者驻足体验，亲身感受年画艺术的魅力。

6. 作品创新多元： 棠画年画作品在继承传统的基础上，勇于创新，不仅深入学习了成都年画的风格，还巧妙融合了双流区的地方特色——广都博物馆的文物元素，创作出了一系列生动、活泼、可爱、有趣的年画形象。此外，年画与陶艺、剪纸、书法、彩灯等艺术的跨界结合，更是展现了年画艺术的无限可能。

7. 未来展望： 尽管本次棠画年画工作坊的展示在布局、内容、呈现形式等方面尚显简单，课程内容也有待规范和完善，但这正是我们未来努力的方向。我们将根据年画的创作特点和学生的学习需求，进一步调整和优化课程体系，力求设计出更加完整、系统、贴近学生实际生活的年画教学方案，让每一位学生都能在年画的世界里找到属于自己的色彩和光芒。

     在今日艺术工作坊学习中收获颇多，将从以下几点进行分享：

一、空间布局

功能分区：明确教学区、实践操作区、作品展示区等，用不同高度的隔断、屏风或书架巧妙划分，保证各区域互不干扰又相互联系。例如，实践操作区可采用开放式布局，方便学生交流合作。

交通流线：设计合理的通道，确保学生和教师在工作坊内行动顺畅，通道宽度要考虑多人同时通过的情况，避免拥堵。

色彩搭配

选择原则：挑选明亮、活泼的色彩作为主色调，如淡蓝色、浅黄色等，激发学生的积极情绪。局部使用对比色进行点缀，增加视觉冲击力。

色彩协调：注意墙面、地面、家具色彩的协调性，避免颜色过于繁杂导致视觉疲劳。

照明设计

自然采光：充分利用自然光源，通过窗户、天窗等方式让阳光照入，为工作坊提供舒适的采光环境。

人工照明：选择造型独特的灯具，如具有创意几何形状的吊灯、壁灯等。同时，设置不同的照明场景，如教学照明、展示照明等。

材料质感

材料选择：运用多种材料，如木材的温暖质感、金属的现代感、织物的柔软性等。

组合运用：将不同质感的材料进行组合，创造丰富的触觉和视觉体验。

      今天参观成都市双流区传统文化艺术工作坊是一次深刻而富有启发性的学习经历，不仅让我近距离感受到了传统与现代艺术交融的魅力，还通过刘德亮老师的指导，学会了如何更加系统和深入地欣赏艺术工作坊的价值。通过“一听、二看、三思、四辩、五融”的方法，深刻领略了艺术工作坊的魅力。

一听

倾听背后的故事：在参观过程中，首先，通过聆听工作坊小解说员的讲解，了解到每件作品背后的文化寓意、创作灵感及工艺细节。

二看

观察技艺与创意：细致观察工作坊中的制作过程，从材料的选取到技艺的运用，再到最终的成品展示，每一步都充满了匠心独运。

三思

思考艺术的价值与意义：我主要从艺术性的角度进行了深入的分析。以成都市双流区棠湖小学的棠画工作坊为例，我有以下四点思考。首先，门口的设计采用了绿色和红色的对比色，虽然初看可能觉得不协调，但实际上它象征着传统与现代的碰撞，吉祥物的色彩点缀更是增添了趣味性。其次，右侧墙面的作品布局还有待优化，建议增加一些线条感强的作品，以提升动态平衡感，并丰富视觉层次。第三，学生的作品个性鲜明，我建议可以加入一些中间过渡色，以增强黑白灰之间的关系，使作品看起来更加透气和成熟。最后，明确展览的主线至关重要，应围绕中心主题来组织作品，强化故事性，构建一个完整的叙事体系，从而提升展览的吸引力。

四辩

探讨传统与现代结合：工作坊中，作品融合传统与现代设计，展现艺术魅力。这让我思考传承与创新平衡的重要性。中小学艺术教育应当鼓励学生勇于尝试，既要尊重传统，也要勇于突破，从而培养他们的批判性思维和创新能力。

五融

融入生活与实践：艺术的价值在于融入日常生活，提升生活品质。工作坊展示的手工艺品和文创产品等，展示了艺术与生活的紧密联系。这表明，推广传统文化艺术时，应寻找更多与日常生活结合的方式，让艺术成为连接过去和未来的桥梁。同时，这也为中小学艺术教育提供了实践平台，让学生体验艺术的魅力。

      今日首次参与工作室活动，收获颇丰。参观双流区艺术工作坊，见识了各校风采，其中圣菲小学的皮影工作坊是我最喜欢的工作坊之一。

1.主题新颖，技术融合

圣菲小学的皮影工作坊主题新颖，将传统皮影与现代AI技术巧妙结合。通过项目式学习，学生主导课堂，激发了他们的学习兴趣。分组合作形式不仅促进了学生间的交流与合作，还增强了团队协作能力。

2.艺术性体现出色

工作坊的艺术性同样令人印象深刻。招牌设计简洁灵动，色彩搭配温馨而富有活力。作品摆放和谐有序，展现出学生的创意与才华。整体环境别具一格，为学生提供了一个良好的创作氛围。

3.内容多元化，拓宽视野

??在内容方面，工作坊展现了多元化的特点，涵盖了多个领域。这种多元化的教学模式拓宽了学生的视野，让他们能够接触到更多不同的艺术形式和创作方法。

为了提升内容整合度，我认为未来工作坊围绕核心主题进行深入挖掘和拓展。通过加深学生对相关内容的理解和记忆，进一步提升他们的创作能力和艺术修养。

圣菲小学的皮影工作坊在主题新颖性、艺术性体现以及学生参与度等方面都值得称赞。它为我们提供了一个宝贵的学习机会，值得我们深入学习并借鉴其成功经验。

       在刘老师引领下，每一位学员都怀揣着对知识的渴望，对技能的追求。也很幸运能够跟大家一起学习进步！今日主题双流工作坊参观。就其中的墨韵纸间发表一下个人观点。

墨韵纸间：纸艺与水墨的跨界融合。

1.传统与创新

在艺术的浩瀚长河中，纸艺与水墨画各自熠熠生辉。而今，这两者却在“墨韵纸间”中实现了交融。这不仅是一种技艺的碰撞，更是传统与创新的完美对话。

2.平面与立体

纸艺的精巧，为水墨画注入了新的生命。原本平面的画作，因纸艺的加入而变得立体生动。黑白灰的色调，在纸艺的映衬下更显层次与深度。这种独特的艺术表现形式，既保留了水墨画的韵味，又赋予了其新的视觉冲击力。

水墨画中的墨色变化包括浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，这些变化赋予了作品丰富的层次感和艺术韵味。那么纸间的墨韵又怎么体现？我们可不可以把纸墨色后再做纸艺呢？工作坊黑白灰色感表现稍稍弱了点。画框颜色统一、画框的布局（疏密、大小、高低）、流线走向再确定一些就更好了。

最后，“墨韵纸间”不仅是对传统文化的传承，更是对艺术创新的勇敢探索。它以独特的视角，诠释了传统与现代、平面与立体的和谐共生。通过本次跟着师傅的学习，让我对工作坊的观摩有了方向，能加入这个小家庭，真的是超级幸运的宝儿！

通过本次工作室集中学习，大家对中小学艺术工作坊的开展有了更深入的理解。能运用“简而不凡”方法论，多方位考虑工作坊设计的简洁性、艺术性和设计性；将“听、看、思、辩、融”的理念应用到未来的美育工作中，不断提升自身的专业素养和教学水平，为学生提供更优质的艺术教育。 相信通过不断学习和实践，我们一定能够创造出更多精彩纷呈的艺术工作坊，让更多学生在艺术的殿堂中绽放光芒！

(中国民间入库人才 张成元/辑荐)